Ator e Carreira no twitter

Amigos, agora as dicas e reflexões sobre a carreira de ator podem ser acompanhadas no twitter também. Sigam e indiquem: @working_actor

Sucesso

CHMKT - Planejamento | Propaganda | Marketing | Comportamento | Tendências: 8 motivos para não montar sua própria agência

CHMKT - Planejamento | Propaganda | Marketing | Comportamento | Tendências: 8 motivos para não montar sua própria agência

Criando uma estratégia de carreira focada

"Você faz escolhas erradas e existem ramificações destas escolhas. Mas em tudo isso, e a dor e as experiências, vêm um profundo conhecimento de si mesmo."
Nicole Kidman

"Você tem que ter foco, dedicação, comprometimento e paixão para colocar-se na física, intelectual e emocional agonia que o leva a atingir seu objetivo."
Rita Gam

Mais uma vez volto com dicas sobre o Ator & Carreira. O tema de hoje é a importancia do FOCO para se criar uma estratégia de carreira de sucesso.

Você as vezes você se pergunta por quê parece que está sempre procurando trabalho, mas parece que nada anda como você desejava? O esforço não é proporcional a quantidade de trabalho que têm? Parece que falta tempo ou dinheiro para realizar seus objetivos?

A resposta a essas perguntas pode estar na sua capacidade em ter foco. Isso mesmo. O texto de hoje vem do site www.holdonlog.com, em inglês, dedicado a dar ferramentas a atores profissionais que desejam aumentar o número de callbacks e filmagens na agenda. Lá encontrei esse texto, "5 things every actor must do" (5 coisas que todo ator deve fazer) com dicas muito interessantes. Essas cinco coisas são:
1) Definir seu produto;
2) Criar uma estratégia de carreira focada;
3) Construir um forte network profissional;
4) Registrar e trilhar seu progresso;
5) Ter controle de suas finanças.

Para quem quiser o texto completo, dê uma olhada no site. Hoje vamos discutir apenas o segundo tópico: criando uma estratégia de carreira focada.

A primeira coisa que deve ficar clara é que foco é diferente de objetivo. Muita gente confunde os dois, mas vamos clarear essa idéia com um exemplo.

O conceito de FOCO utilizado pela autora é diferente do que estamos habituados. Normalmente vemos como foco a idéia de curto prazo, estar fazendo algo com foco. Mas o conceito explorado por ela é diferente, talvez mais próximo do que os autores brasileiros chamam de visão. Deixe a terminologia um pouco de lado, focando (aproveitando o tema rsrs) mais no conceito.

Robin tinha seus vinte e poucos anos e perseguindo sua paixão pela atuação por mais de 5 anos, mas sem muita satisfação e resultados. Ela trabalhava umas 20 horas por semana em um escritório onde felizmente, possuia horários flexíveis que permitiam que ela adaptasse com os horários de ensaios e testes de VT. Ela via que faltavam horas para a quantidade de coisas que ela queria fazer: procurar trabalhos como atriz em qualquer lugar que a aceitasse, um agente, escrever um roteiro, ter várias aulas de atuação e terminar seu video-demo.

Mesmo esforçada, ela sentia que as coisas não iam muito longe? Por quê? Se perguntar pra ela, a resposta será a de que precisa de algumas horas a mais por dia e que algum dinheiro não fariam mal. Essa resposta não parece familiar? Mas a questão, segundo a autora do texto Kristine Oller, não é falta de tempo ou dinheiro, mas falta de clareza.

Sem isso você pode ter todo o tempo e dinheiro do mundo que ainda assim sentirá que não está chegando nos seus objetivos. Aqui voltamos para a diferença entre foco e objetivo. Você pode ter vários objetivos na vida, mas apenas um foco por vez. E esse foco deve estar baseado no que você mais for apaixonado.

Um foco pode ser expressado em termos de realização por "Eu quero me tornar diretor de longas-metragens" ou financeiro por "Eu quero ganhar 100 mil reais por ano" e por aí vai. A verdade é que, se você deseja realmente ter um progresso significativo e rápido na sua vida, então todos os seus objetivos devem caber no seu único foco.

Talvez a confusão de Robin se deu pelo fato de ela saber que tinha que ter objetivos. Existem vários livros que ensinam a definir seus objetivos e como chegar a eles. Isso é bom, mas perceba como para Robin, falta clareza e foco. Os objetivos dela eram:
- Terminar seu video-book
- Terminar seu roteiro
- Conseguir um agente
- Conseguir trabalho em filmes
- Conseguir trabalho em seriados.
- Conseguir trabalho como dubladora

Individalmente, todos esses objetivos são bons. Mas não existem uma ligação que conecte todos eles. Eles não cabem em um específico e único foco. Todos os dias ela se dedicava algumas horas para cada objetivo, sendo que eles não estavam ligados entre si. Então ela poderia ter todo o tempo do mundo que mesmo assim se sentiria frustrada com os resultados.

Foi então perguntado para Robin, "se estivéssemos em um mundo ideal e você pudesse ter exatamente aquilo que deseja, o que você gostaria de estar fazendo para sua carreira bem agora?". Depois de refletir, ela disse que queria atuar em filmes independentes, preferencialmente no estilo de comédia. Isso sim é um ótimo e específico foco. Agora poderíamos avaliar quais das atividades e objetivos que ela possuia que cabiam neste foco.

Neste sentido, para atuar em filmes independentes e de comédia, terminar seu video-demo era totalmente necessário. O video seria necessário para se conseguir um agente. E agora ela sabia que tinha que focar em agentes que já trabalhassem com filmes independentes. Terminando seu roteiro - que seria uma comédia independente com um ótimo papel para ela - também cabiam neste foco. Sabendo que ela já tinha tido várias aulas de atuação e uma sólida técnica, talvez as aulas deveriam ficar para mais tarde e o dinheiro utilizado para outros fins, como se juntar a uma comunidade ou associação de filmes independentes, onde ela poderia fortalecer seu networking conhecendo produtores e diretores independentes.

Percebeu também que perseguir trabalho como dubladora e em seriados poderiam também serem deixados para mais tarde por enquanto. Cada uma dessas áreas necessita de conhecimentos e dedicações diferentes, mas claro que se o agente com quem ela assinasse a mandasse para um teste de minissérie ela não iria dizer não. Apenas ela não correria mais tanto atrás disso.

É como uma planta. Ter um foco é como ter um grande vaso de planta. Ao invés de ter vários vasos individuais, objetivos que cabem no foco podem ser plantados juntos em um único grande vaso, permitindo que as raízes se unam e se conectem. Assim, quando Robin regar e cuidar de um objetivo, os outros objetivos vão ganhar o benefício da água também, resultando num aumento grande que a fará crescer sempre e rápido.

Na verdade, você pode fazer tudo que quer, mas apenas não pode fazer tudo de uma vez. Depois que ela realizar o foco de trabalhar em filmes independentes, poderá escolher um outro foco a seguir. Escolher um foco não quer dizer que está plantando algo para a vida inteira, lembre-se disso. Cada oportunidade que tiver na vida pode te levar para algum lugar, mas nem todos o levarão para onde você realmente quer chegar.

Estratégia é o processo de organizar objetivos e ações para aumentar sua eficiência. Muitas pessoas fazem as coisas certas, mas não na ordem correta. Basicamente, estratégia é sobre ordens e saber escolher o que fazer primeiro e depois e depois.

O quê é melhor do que atingir seus objetivos? Conseguir chegar lá com o menor esforço possível!

A estratégia é utilizar seu tempo, energia e dinheiro no melhor caminho que te leve exatamente onde você quer chegar. Ela deve ser simples, eficiente, planejada com antecedência, utilizada constantemente e desenhada para criar o seu próprio momento de satisfação.

Sorte é como um ônibus. Ao invés de pegar qualquer um que vá para uma direção qualquer, seria melhor você se dirigir para onde você quer e dar sinal para o "ônibus da sorte" que o levará mais rápido exatamente onde quer chegar.

Então pense agora: "Se eu vivesse num mundo ideal e perfeito onde tudo desse certo para mim, o que eu estaria fazendo agora?". Achando a resposta, identifique quais dos seus objetivos não se encaixam nesse foco, encontre outros objetivos que alimentem esse vaso, desfrutando mais rapidamente do que você realmente quer. Confesso que não é fácil, mas já é uma ótima reflexão sobre o que você esteja fazendo hoje e que na verdade, só o fazem perder tempo e dinheiro pois não alimentam as raízes de um só vaso.

Espero que tenham gostado da reflexão. E que possam fazer dos seus objetivos uma imensa árvore de frutos duradouros e deliciosos!

Até breve!

See ya! ;-)

®ƒ

Testes de publicidade

"Esteja sempre pronto para assim, aproveitar ao máximo as oportunidades que aparecerão."
Charles Bronson

"Engraçado... quando mais estudo e me preparo, sinto que mais sorte tenho..."
Autor desconhecido

Encontrei um livro que há muito estava perdido na minha extensa e modesta biblioteca pessoal. O título, Winning Auditions, 101 strategies for actors, de Mark Brandon. O autor trabalhou como ator, diretor de casting/elenco e produtor nos EUA e Canadá. A alegria de tê-lo reencontrado garantiu meu estudo do dia, derivado do meu ingresso no mercado profissional brasileiro. Sou ator há mais de 10 anos, mas decidi abrir-me para o ramo da publicidade apenas há alguns meses. E depois de muitos testes, vários deles editados e com ótimos feed-backs, ainda não anotei nenhuma filmagem em minha agenda.

Sempre a procura de aperfeiçoamento, e sabendo que desistir não está nas escolhas possíveis, acredito mais que se deve a um problema ou falta de conhecimento/habilidade meus nas técnicas empregadas nos referidos castings acima, contrariando a opinião da maioria dos meus agentes e amigos que trabalham no ramo há muito mais tempo. Todos dizem ser normal, existe um tempo para se "pegar o jeito", acostumar os produtores ao seu novo rostinho ainda desconhecido, etc, mas não me contentando com essas "desculpas" encorajadoras, corri atrás da bibliografia existente na área. Claro, nada em português, mas várias opções na língua da maior indústria da nossa área do mundo, o inglês. Neste livro, com muitas dicas bem interessantes para tanto atores iniciantes como experientes, colocarei/traduzirei alguns dos pontos que acho que possam contribuir para nossa realidade brasileira e ajudar aos que não podem recorrer a sua leitura por dificuldades linguísticas ou financeiras (livro importado). Mesmo assim, recomendo a leitura do livro para um conhecimento maior. Espero poder ajudar.

Aplicando a regra dos três:

Sabemos das imensas dificuldades existentes para os atores que buscam também na publicidade uma forma de renda e marketing pessoal. Mas pensar que a escolha do ator reside apenas no sorriso forçado enquanto este segura o produto não é verdadeira. Existem outros elementos que podem ajudar e muito quando este os reconhece e estuda, como por exemplo, estilo, que segundo o autor entregam sua imagem de uma maneira dependendo do tipo de comercial que se audiciona.

Para estar um passo a frente da competição cerrada, é necessário saber que existem três pontos principais:

1. Classificar o tipo de comercial
2. Desenvolver a performance exigida
3. Refinar sua imagem, o que ele chama de delivery (entrega).

1° Passo - Classificar o tipo de comercial

Para se classificar, basta saber que todos os comerciais podem ser resumidos em três tipos: product-spokesperson (apresentador), slice-of-life (cenas do cotidiano), classic spot (comercial clássico).

No primeiro, como o próprio nome diz, existe apenas uma pessoa, você. É sua função vender o produto e só você poderá fazê-lo.

No segundo, cenas do cotidiano, são as propagandas em que o ator está fazendo coisas do seu dia-a-dia, comprando numa loja, comendo em um restaurante, trabalhando no seu escritório... Na maioria dos casos, estes possuem também um locutor em off, o que significa que provavelmente você não terá falas.

No comercial clássico, é quando um problema é apresentado, por exemplo, uma mancha no tapete. Depois o produto é apresentado e daí vem a solução para seus problemas! E a vida volta a ser linda novamente...

2° Passo - Desenvolver a performance exigida

Agora chegou a hora de desenvolver a performance exigida para cada estilo. O de apresentador, existe uma necessidade de entregar um educado senso de autoridade.

Em cenas do cotidiano, você precisa se concentrar em ser o mais natural e familiar possível, sem afetar o que faria normalmente sem a câmera, apenas acrescentando um pouco mais de entusiasmo.

Para o comercial clássico, se torna um pouco mais complexo pois você pode se deparar tendo que demonstrar diversos sentimentos diferentes. Por exemplo, mostrar frustração no começo, com a mancha no tapete. Depois uma grande e agradável surpresa na aparição da solução. Finalmente, mostrar que o removedor Tira-Tudo-Mesmo é o melhor amigo que você já teve na vida.

3° Passo - Refinar sua imagem

Refinar sua performance de acordo com o ambiente exigido é o último ponto abordado, porém muito importante. Na propaganda de apresentador é preciso equilibrar sua autoridade com o calor e carisma pessoal (cordialidade). O ambiente vai ditar as medidas. Por exemplo, para um comercial de laboratório, você estará de avental ou de branco, o que vai pedir mais autoridade do que cordialidade. Mas no ambiente corporativo, de terno e gravata, você vende um serviço financeiro ou plano de longa distância, será melhor se equilibrar mais cordialidade do que autoridade. Ainda existe também no ramo de apresentador, o comediante. Neste caso, o melhor é usar seus dons pessoais para causar uma boa impressão no estúdio. Se conseguir o timing certo e realmente alegrar o ambiente, suas chances aumentam muito.

No cenas do cotidiano, o melhor a fazer é acrescentar uma moderada alegria e jovialidade da que você tem quando vai ao trabalho ou ao shopping. Caso não o faça, vai parecer um pouco denso, principalmente no vídeo. Se estiver comprando ou comendo, vai ser necessário reprensentar com um pouco mais de entusiasmo e alegria. Se estiver no escritório, sinta um calor a mais do que o normal do dia-a-dia. E por aí vai...

O comercial clássico, vai depender da distância que você se encotra da câmera. Se estiver num super-close, apenas "pense" nas transições e acontecimentos, não os projete. Simples, atuação econômica é a chave. Mas se a cena apresenta o produto no primeiro plano e você ao fundo, grandes movimentos serão uma opção melhor, inclusive com algum tom cômico. Por fim, se está ao lado do produto no mesmo take, uma projeção moderada é a escolha certa.

Pronto. Três passos simples que podem ajudá-lo e muito a aumentar a possibilidade de ser o escolhido para representar em comerciais. Lembre-se sempre de ler a sinopse ou briefing do teste, disponíveis sempre no local. Assim saberá como classificar e escolher suas opções dentro da Regra dos Três. Não desanime, persista e saiba que se não conseguir neste, não leve para o lado pessoal. Afinal, está participando de uma seleção, e não eliminação.

Boa sorte e até breve com mais dicas! :-)

®ƒ

Ator: profissão marginal ?

É com muito prazer que inicio este blog. Sempre tive interesse nas técnicas de desenvolvimento pessoal, profissional, em estratégia e produtividade. Na carreira que escolhi, temos muitos desses fatores relacionados para quem almeja o sucesso profissional. Porém, no Brasil a idéia de plano de carreira esta longe da realidade da carreira artística, mais especificamente na profissão de ator.

Tive a chance de morar em Paris por 4 anos. Lá, aprendi que a profissão de comédien ou acteur é muito respeitada e merece até um estatuto especial para eles: a de intermittent du spectacle. Este dispositivo dá à classe artística (atores, diretores, produtores, camera-men, maquiadores...) um estatuto igualando à qualquer outro contribuinte com profissões das quais consideramos "respeitáveis". Assim que o artista completa um certo número de horas de trabalho no ano, ele tem direito ao seguro desemprego que garante sua remuneração mesmo quando não esta em período de ensaio/filmagem/gravação. Isso deu a muitos profissionais a estabilidade financeira numa profissão tão casada às incertezas.

Existem discussões se é um estatuto que vai durar ou não. Enfim, esta não é o escopo deste blog então deixaremos para outra ocasião.

Nos EUA, claro é a importância e relevância dada a nossa profissão. Em qualquer escola de formação para atores, encotra-se discuplinas obrigatórias de não só aprender como atuar, mas como estar preparado para o mercado de trabalho. Nota-se também a extensiva relação de livros que tratam deste tema.

No Brasil, este assunto ainda engatinha, como podemos constatar na quase inexistente bibliografia relacionada. Por isso decidi usar este espaço para trazer meus conhecimentos que adquiri nos estudos que fiz e faço nas bibliografias escritas em outras línguas, assim como a experiência pessoal obtida nesta área.

Postarei a bibliografia de onde vou tirar a maioria dos textos, assim como os insights obtidos, mas o mais importante é o retorno dos atores nas discussões e na divisão de opiniões e experiências.

Prontos ?